Danças Clássicas Indianas: Kuchipudi - कुचिपुड़ी

O QUE É:

O Kuchipudi, é uma das principais formas de dança clássica da Índia. Apresenta uma união de diversos elementos, como yoga e teatro. É bastante tradicional no estado do sudeste indiano de Andhra Pradesh (onde começou). É conhecido por seus movimentos graciosos e sua forte narrativa personagens e drama.

ORIGEM:

O Kuchipudi surgiu na aldeia Kuchelapuram, perto de Vijaywada, no estado de Andra Pradesh (na vila Kuchipudi, distrito de Krishna), no sul da Índia.

O nome Kuchipudi, deriva da aldeia de Kuchelapuram.

HISTÓRIA:

Sua história começa nos teatros e templos, e foi crescendo como uma forma dramática de dança durante centenas de anos. Por algum tempo, Kuchipudi só foi executado por dançarinos nos templos e também em certos festivais auspiciosos religiosos e outros.

Foi tida em alta estima pelas regras do Deccan, por exemplo, Tana Shah em 1678 concedeu as terras ao redor de Kuchipudi, aos brâmanes que soubessem executar a dança. Ou seja, sempre foi muito valorizada.

Ela cresceu a partir o século VII d. C., mas só se consolidou no século XVII, pelo advento do movimento Bhakti, sob o comando de Siddhendra Yogi (já outros dizem que foi no século 14 que já se consolidou), dando uma nova direção ao estilo. Inicialmente, era executado somente por dançarinos homens em apresentações coletivas de caráter teatral. Apenas no séc. XX passou a ser praticado por mulheres e aproximou-se mais do universo das danças indianas, onde alcançou seu auge.

Nos tempos modernos (hoje), o Kuchipudi está muito diferente do que quando surgiu/era.

A DANÇA:

Como nas outras danças que tem suas marcações e poses, o Kuchipudi é marcado por poses esculturais, giros, pulos e pela agilidade, graciosos movimentos do corpo e gestos com as mãos. É uma forma de dança que requer muito equilíbrio, graça e potência, rapidez e sensualidade, e também uma selvageria (tudo vai depender do que esta sendo contado e o que o dançarino quer passar).

Essas marcações todas se devem aos temas que são originados das escrituras e mitologia Hindu.

Uma execução de resistência do Kuchipudi é o Taragam, executado sobre um prato de cobre e com um pote de água na cabeça. Este número tem um significado espiritual para os praticantes: “Assim como o dançarino move-se no palco indiferente às dificuldades, do mesmo modo nós devemos nos mover em nossas vidas indiferentes aos problemas e preocupações".

Kuchipudi, emprega o Lasya, Thandava e Abinaya com o propósito de interpretação do Slokas. Também inclui Samyutha, Asamyutha Hasthas, Karana, Chari, Angahara, Mandala, Nrutha Hasthas etc. É a única forma de dança que faz o uso de quatro Abhinayas (Angika, Vachika, Aaharya e Satvica) juntos (que nem o Bharatanatyam com os mudras...).

Difere do BHARATANATYAM, por seus movimentos graciosos e sua forte narrativa com o personagem dramático, é uma dança cintilante realizada com graça e movimentos fluidos.

O dançado hoje em dia adquiriu sua forma no século 20.

 

DANÇARINOS:

O intérprete é treinado não só para dançar, mas também para transmitir o diálogo intenso com expressões faciais e com o canto, onde a história é contada.

Inicialmente, como já disse, os dançarinos eram homens depois passou a ser praticado por mulheres. Então os papeis femininos, antes da entrada das mulheres, eram feitos pelos dançarinos/homens mais bonitos, novos, e que tivessem traços delicados.

Para dominar esta dança e apresentá-la em níveis altos, onde o dançarino vai conseguir transmitir facilmente o Bhava (emoções), um dançarino que já tenha alguma base, não levaria menos de 10 anos. O bailarino não só dança a música de fundo tradicional, mas também age com gestos, bem como palavras.

Para começar a aprendê-lo não tem idade, a base se aprende de 4 a 5 meses, dependendo da velocidade do aprendizado do aluno e em 6 anos totais está “completo”.

ROUPAS:

Um de seus requisitos é o traje, joias e maquiagem em harmonia para projetar a graça e fluidez no palco.

Na maquiagem pode haver: altha (pintura das mãos e pés), sindoor, kumkum, bindi, lápis de olho preto, sombra, pó facial com as cores sendo mais claras do que a cor da pele do personagem/dançarino.

As joias exóticas tem estilos que coincidem com o traje ao adicionar brilho .

A roupa em si geralmente é quase toda branca com bordas de ouro com duas linhas padrões com trabalho em zari criado de diversas cores. E ainda tem uma longa prega no centro (na parte de baixo – saia/calça) com uma borda e um katcham em volta.

INSTRUMENTOS:

Kanjira

Manjira

Mridangam

SaraswatiVina (South Indian Vina)

Surpeti

Tanpura

Venu

Violin

GRANDES NOMES:

No pioneirismo do Kuchipudi está Siddhendra Yogi. Pela modernização do Kuchupudi, foram responsáveis os dançarinos populares Vedantam Lakshmi Narayana Sastry, Chinta Krishnamurthy, Tadepalli Perayya, Vempati Chinna Satyam, CR Acharyalu, e Dr. Nataraja Ramakrishna que ajudaram a expandir a dança. Com a sua “reforma”, que inclui mulheres nessa dança também, se reconhece nomes como Raja & Radha Reddy, Bhavana Reddy, Yamini Reddy e Kaushalya Reddy.

VÍDEO:

VEJA AQUI UMA APRESENTAÇÃO DE KUCHIPUDI: https://www.youtube.com/watch?v=D1bcjenN6Uc